SAKUMA 　あれって東北で決まったんでしたっけ。

KO　大船渡で会った瞬間に。KEN BANDの“We Are Fuckin’One”ツアーの時に「内容的に今までより面白くなんじゃねぇかなぁ」「じゃあ…やっちゃう？」っていう。もちろんウチもピザから出すつもりで曲作ってたわけじゃないんだけど、これは俺と健ちゃんの中ではずっとあった話。お互い何かあったら何かするよ、っていうただの友達の約束みたいなもんがお互いの中にずっとあったんだね。

——今までストレート・アップでやり続けてきた歴史、プライドみたいなものに足を引っ張られる感覚はなかったですか。

KO　 いや、それよりね、ちょっと勉強してみようかなって。俺、健ちゃんには数年間会ってなかったけど、ピザのスタッフとはよく会うの。しょっちゅうどっかで誰 かには会ってて、ピザの人間の仕事ぶりは傍で見てきたし。俺も自分で店やレーベルやって従業員も使ってるけど、そういうの好きなスタッフにはいつも「ピザ から学べ」って言ってるんですよ。ピザ・オブ・デスだけじゃなく、ハワイアンとかブラフマンとか、ああいうチームの仕事の出来っぷりを。それを学べと俺は 常々言ってるし、ウチの奴も憧れてるのね。その、スタッフとしての在り方みたいな。だけど俺らは立地的にもアレだし、北海道の中でも孤立無援だから。カウ ンターアクションっつうのは、北海道の業界とかテレビなんかとはもう絡みがないし。で、もっと俺自身も東京発信でやってる大きい世界を勉強したいっていう のが純粋にあった。自分とこが......っていう感覚なかったって言ったらウソになるけど。

——なるほど。

KO　だから全部流れ、タイミングかなぁ。あと、今まで声かけてくれたレーベルでピザが唯一やってなかったとこなの。H.G.とか三枚同時（H.G.FACT／MCR COMPANY／BLOOD SUCKER RECORDS） で７インチ出した時も、ずっと前から約束してたことだったし。唯一ピザとはやってなくて、でもいつか必ずやるとはずっと言ってて。健ちゃんには、ピザから 出すまではバンド解散できないし、いつか納得できる作品ができたら必ずやるって言ってたから。で、今こういうタイミングで決まったけど……要は震災あんま関係ないんだよね。この地球上で唯一SLANGを長年に渡ってさそってくれてたのが健ちゃん（笑）。まあ「震災！震災！」ってアルバムなりこの流れなりが言われるのは最初からわかってたけど、そう映ることが逆に次のネックになって来るだろうぐらいの覚悟は最初からしてるよ。

KIYO 　タイミングだよね。縁というか。

KO　だからなんか言われても全然……まぁ言われたら腹立つけど、そういうの全然どうでもいい。そういう奴ってどうせ聴いてないし（笑）。CDとか買ってもないくせに言いたがる連中だから。でさ、こういう活動してるのにこういうことしたら台無しだ、みたいなことは昔から言われるの。昔のほうが言われたけど。「なんでメロコアとやんの？」みたいな（笑）。そんなの散々言われてきたから。「別に？」って感じ。ほんとそれぐらい。

——売れたいという気持ちとは違うところで、スラングをより広げたい、より届けたいという気持ちはありますか。

KO　うん。広げたいとは常に思ってる。それはずっと思ってる。みんな言うでしょ。売れること否定する人にかぎって言うけど（笑）。好きな言葉じゃないけど売れたいって言葉でも良い。俺たち売り物作って売り出してんだから。今は曲を作ったりする時にそういう邪念が一切ないだけで。できあがったものに関しては全然、閉 じ込めておく意味がわかんない。メッセージがあればあるほど俺は外に打って出るべきだと思うけどね。自分たちの世界だけでやってないで。そこで初めて気が つくこともたくさんあるはずだし、そういうこと書いてんだから余計ね。まあ売れたいだけの人もそれは同じなんだろうけど（笑）。 今なら海外のハードコアバンドがやったりしてるように過去作も新作もフリーダウンロードにしても良いし、Youtubeに全部上げちゃったりね。広げるっ て概念で行けば手段はたくさんあるんだけど、今は選択肢がありすぎるから....。けっきょく無料だって行ってんのに振り向いてもくれない。なんかメッ セージぶつけたつもりでもスッと沈んでっちゃう。目の前で。こんな今だからこそ広げたいって意味での売り物の価値ってすごい重要になってると思うんだけど ね。これは自分とこのレーベルの話も含めてだけど。もう俺たちなんか『HEY！HEY！HEY！』に出ていいって言われたら出るよ？

一同　ははははは！

KO　浜ちゃんに突っ込まれたいもん。口パクだったら嫌だけど（笑）。

SAKUMA 　テレビで見てる人ヒヤヒヤするでしょうね(笑)。

KO　真剣に口パクやってんだけど微妙にズレてるとか（笑）。けどイメージとか関係ないもん。もうインタビューとか、何かあるなら俺どんなものだって応えてくよ。今までもやってきたしね。作ったり歌詞書いたりすることに関していまは一切の妥協がないから、作った商品はもうどんなところに置かれてもいい。セブンイレブンで売ってもらってもいいくらい(笑)。マジでね。

インタビュー＠石井恵梨子

——へぇ。言われてみればそうかも。

KO　 で、今回ようやくやりたいことがやれたな、っていうのはある。結果コーラスパートがなくなったりしたけど、ようやく書けた、っていうのが自分の中であっ て。これからっていうか、ようやくスタートラインに立てたみたいな。勘違いしちゃうんであれば「やった、ついに完成した！」って言えるみたいな感覚もあっ たんだけど、俺、これは完成じゃねぇなと思って。これでようやくスタートなんだって、なんとなく思えたかな。

——いわゆるハードコア・マナーに一切縛られていない歌詞ですよね。リズムに乗せる歌詞というより、自分を見つめて書いた詩という感じがする。

KO　うん。俺、毎日っていうわけじゃないけど、家のテープルに詩集をドーンと積んで、なんかしら見てるんですよ。たいがいベタだけど宮沢賢治か中原中也に行き着くんだけど。宮沢賢治は特に詩集が好きで、書き方的にはすごい影響あると思う。ほんとうに元をたどると、最初のそういう切っ掛けっていうのは多分イースタンユースの流れ見てたからなんだけど。おれイースタンの前のバンド（スキャナーズ）の時から吉野くんの歌詞好きだからね。

SAKUMA　イースタンユースもそうっすよね、詩、みたいな感じ。

KO　ただ、たぶん吉野くんが好きな詩と俺が好きな詩って同じ作者でもタイプが違うから。俺はもっとバッドな詩が好きで……だいたい好きなやつはバッドなんだよね。

KOHEY　落ちるやつですね(笑)。

KO　 どバッド。落ちる。落ちるんだけど、でも中原中也とか完全にそれで好きになって。「梅雨と弟」って知ってます？　去年お母さんの手伝いで梅酒を漬けてたん だけど、その手伝いをしてる時に弟が邪魔をするので、睨んでやりました、と。でもその年の秋に弟が病気かなにかで死んで、その翌年になってまたお母さんが 「今年もまた梅酒を漬けましょうね」って言ったんだけど、返事をしませんでした。なぜならその時に弟のこと思い出して、あの時あんなことしなければ良かっ たと悔やんでおります……みたいな。

一同　あー。

KO　自分で説明してて泣けてくる（笑）。あと「死別の翌日」ってのとかも。自分でもそういう感情あるからなんだろうけど、そういうの読んで好きになって。中原中也は強烈なのは強烈なんだけど全部好きってわけじゃないけど。宮沢賢治の詩はだいたい好き。

KO　なんか、聞き手を意識してあえてその最後の言葉を作るのが、逆にぜんぶ台無しになるような気がして.....。それが良かったらそうするし……なんでそんな気持ちじゃないのに変に前向きな言葉入れなきゃいけないのかなって。そうしないと、ほんとにバッドすぎてみんな嫌だろうなとは思うんだけど。ヘタしたら俺も嫌なんだけど、けど、別にそこで嘘つく必要ねぇなと。俺がすごいネガティヴっていうか、俺はネガティブとは思ってないんだけど、真剣に向き合ったことに対して、そのまま落ちちゃうような表現のこと書いて、最後に「けど行くぜ」みたいなことを書く……そういうの必要ないかと思って。けど、逆なら今後も有り得ると思う。前向きな言葉入れたばかりに雰囲気がガラッと逆に変わったりするなら。たぶんね、詩、歌詞じゃなくて詩というものを意識したのはその思いがより強くなってきたからだと思う。いくらネガティヴでもロックだからサビだけは「行くぜ！立ち上がれ！」みたいな、そういうことを言うの、俺はもうスラングでは必要ないと思った。だからもう徹底的にバッドっていうか、ネガティヴと言われてもそんな詩でいいと思って。まぁ「なんでこんなバッドなこと書くの？」って言われるけど。先輩からわざわざ届いたからって電話かかってきて「すいません」って俺も謝ったり(笑)。

——ネガティヴを超えるポジティヴな一歩が必要だ、という意識はもうないですか。絶望は絶望のままでいいと？

KO　っちゅうか俺的にこれ、けっこう前向きなつもりなんだけど。前向きに受け取ってもらえたらなぁと思うけど……前向きじゃないですかね。

——うーん、こういう音でボロボロ泣いたのは初めての経験です(笑)。

KO　そっか。なんつーんだろうなぁ。でも……絶望的なままでいいんですか？って言われたら………いいと思います！

一同　ははははは。

KO　でも俺、そーんな絶望的だとは思ってなくて。もちろん読めばバッドになるだろうなとは思うけど、絶望を与えよう、みたいなつもりで書いてはない。俺的には描くことそのものが凄くポジティブな行為だし。

——絶望というか、救われない悲劇ですよね。惨劇というか。

KO　ああー。そうかもしれない。

KO　キーワードいっぱい入ってるでしょ、歌詞に。そのキーワードもだいぶ削ったんだけど。最初は街の名前も書いてたりしたけど、そういうのは削った。だけどなんか……被災地の人が見ても許してくれるっていうか「あぁKOさんだったらここまで言っても」って思えるぐらいの書き方は気にしたとこはあるかな。

——イメージ浮かびますよね。信号灯のない駅、とか。

KO　 本当に直截的なこと、実際に見たことでいえば、時計の針。ほんとにあの時間で止まったままの時計があちこちにあるんですよ。現地の人も、これを忘れて欲し くないって想いで時計をそのまま置いてあったりするし。で、「午後二時四十六分から止まったままの壁時計」とか、詩的にはアリだけど、俺これ自分で歌える かなぁと思ったし。でも、そういうのもキーワードとしてアリなんだなって。ただその、被災地の現状を伝えたい！みたいな想いはそんなになかったな。俺がた またまそういう状況に置かれてたから、そういう言葉ばっかり今回は出てきたというか。そうじゃなかったら多分「ろうそくのまち」とか「ちいさな棺」みたい な、前作と同じ路線の曲が多かったと思う。この２曲はね、中東のドキュメンタリー映画を見て書いたもので。『リトルバーズ』ってDVDなんだけど、それがあまりにも衝撃的だった。ほんと酷い。酷すぎて見てらんないって感じで。それは友達、ディスチャージの影響下にあるハードコアやってる奴らに何度か見せたりもしたんだけど。あと、「黄色い星の子どもたち」ってナチス占領下の頃の映画も。これ、どっちも共通点は子供かな。

——犠牲になる弱者、見捨てられていく人たちのことを歌うって意味では一貫してる。でも震災に思いきりフォーカスしてるって意味で今回特別な一枚で。KOさんの意識としてはどちらに近いですか。今までの延長なのか、震災あったからこうなったのか。

KO　延長だと思うなぁ。普通に俺の日常、生活、見てきたものだから。そこを書くっていう意味では全然変わってないと思う。

インタビュー＠石井恵梨子

vol.3に続く

KO　 俺らいつも、新譜出す出さない関係なく曲は作ってるんですよ。だいたい年明けから3月くらいはライヴやらないで、曲作り期間っていうのを設けてて。ギター 家で弾いたり、基本的には個人で曲作って、それを合わせに入るんだけど。そういう期間が去年もあって、1月2月とかチョコチョコやってたんですよ。だから 楽曲というかネタみたいなのはけっこうあって。まぁ俺的には今年じゃなくて来年だなと思ってたんだけど……なんだろうなぁ、震災あって忙しかったはずなのに、10月だっけ？　ちょっと時間できてバラバラッとスタジオ入る時間があったり、その後また2週間くらい空いたから歌詞も詰めたりして。なんとなーく、イケるな、っていう形が見えたんですよね。

——ただ、この時期にまたニューアルバムって意外でしたね。去年2月にはライヴ盤も出てるし、3月以降はみんな知ってるとおり、KOさんめちゃくちゃ忙しかったわけですよね。

KO　そうそうそう、俺もなんでできたのかわからん……。

SAKUMA 　不思議なところですねぇ(笑)。

KO　絶対もっと長くなると思ってた。変に震災あったからバンドとして作品出さなきゃ、みたいな、そういうのは全然思ってない。なんなら震災があったから出した、みたいには一切思って欲しくないし。なんだけど……なぜかまとまったんだよなぁ。あ！　インフルエンザになったのがデカいな。

一同　(笑)。

KO　1週間ぐらい家から出れなくて、もう朝から夜まで曲作るしかやることなくなって。

KIYO 　あん時不思議なメールがいっぱい飛んできたんだよね。「KIYOさん、あのバンド何年ぐらいからやってたんだっけ？」とか。ロックの歴史について(笑)。

KO　息抜きにイギリスのロックの歴史を勉強しながら作ってた。「ディープパープルは何年結成で～」とか書き留めながら。あまりにヒマで（笑）。

KOHEY　アマゾンでCD買い漁ったんですよね、そん時。

KO　一週間で40枚くらい買った。半分ぐらいデスメタルだけど(爆)。

SAKUMA 　その前から俺とKOさん、メールで曲のやり取りしてたんですけど。あの時は10何曲ぐらいまとめて送られてきた。

KO　一週間で12～13曲、バーッと作って。「はい、今日の新曲です」みたいな。

KOHEY　だからインフルエンザがけっこうキィですね、今回のアルバム。

KO　うん、デカかったねぇ(笑)。

——じゃあ、新作を出す準備は常にある、あとはタイミング次第という。

KO　ううん。ネタだけ（笑）。準備があるって言うと出来過ぎな言い方だけど、曲を作る習慣ってのを身につけたかったのかな。まぁ、またそれが期間決められて絶対になっていくとやらされてる感が出てくるし、それは嫌だからこんななってんだけど（笑）。なるべく頭の中では、せいぜい3年に一枚くらいのスパンで出していけたらいいなぁってイメージでやってるんだけど。でもなんか、最近は2年、2年で来てる。2年に一枚って大変なんだけどね、ほんとに。充実してるっちゃしてるけど、精神的にちょっと大変。

KIYO 　まぁでも、できる時に作っといたほうがいいんじゃない？

KO　そうだね。バーッとやってるけど気持ち的にはけっこうラクみたいな。そういう感じになっていければいいなぁとは思うんだけど。

——今回の作り方で、今までと違うところってありますか。

KO　……なんもないよね、多分。

SAKUMA 　うん。別に、いつもどおり。

KOHEY　あ！　メール！　パソコンのメールで「新曲こんなん作ったんだけど」って送信されてくるんですよ。それを家で聴いて、個人で練習して、そのあとスタジオでやるっていう。

KO　ああ、あれでけっこう進行早くなったのはあるかもね。それぞれが家で練ってると次の練習までにまた進んでるから。それデカかったかも。

SAKUMA 　でもお前メール使えるようになったの最近じゃなかった？

KOHEY　覚えたべ！

SAKUMA 　やっと(笑)。

——スタジオでバーッと作るんじゃなく、一人ひとりが自分のパートを確立する、それを持ち寄って完成させるというやり方なんですね。

KO　今はそうかな。けど、もともとスタジオで練り込んでくって作り方じゃないからな。ある程度完成形っていうか、ほぼ完成されたものを持ち寄って、いざ合わせてみて細かいアレンジを変えていくっていう。

KO　けど、ずっとエンジニアの方と音のイメージは話してたんですよ。プリプロの段階から音を送って「着地点はこれぐらいの感じ」って音色の確認をしながら RECに入ってった。で、最終的には「なるべく分離よく、かつ迫力のある音でお願いします」って。なるべく分離しててなるべく大迫力、「矛盾してると思い ますけど、そんなイメージでお願いします」って。

——つまり、ちゃんと聴かせたい意識があったわけですよね。ライヴ感があって生々しい爆音ならいい、というわけじゃなく。

KO　そうそう。前まではそれでいいやって思ってたの。『IMMORTAL SIN』の頃はライヴハウスの生々しさ、もうPAのデカいやつから出てくる音の生々しさを目指してて、「Life Made Me Hardcore」の時はもっともっと生々しくって感じでやってたんだけど。でもなんか……それはそれでいいんだけど、結局自分であんま聴かなくて(笑)。特にツアーの移動中とか、高速なんか乗るとハードコアかけてもわかんないんですよ。

KIYO 　エンジン音とローが被るよね(笑)。

SAKUMA 　特にスラング号は(笑)。

KOHEY　ウチの機材車、それだけローが出てる(笑)。

KO　だからね、もうちょいバランス的には聴きやすいほうがいいのかなぁって。1つ1つはひずんでるしボリュームは上げればいいわけだから。

——グシャーッとした爆音って、乱暴な言い方だけどライヴハウス行けば味わえますよね。別にそのバンドじゃなくてもいいかもしれない。

KO　そうそう。

——でも今回は4人の音がまさに耳元で鳴ってる気がします。それだけ自分たちの音、スラング4人の音を届けたいって気持ちがあったのかなと。

KO　あれだよね。「北風と太陽」。デカい音でバーン！とやると、鼓膜って実際に収縮するんだよね。聴く人もうわって思っちゃうし。で、もっと聴いてもらうためには、スッと入ってきてザクッ！と行くみたいなイメージ。うわーって行くのも好きだったんだけど自分のイメージってそっちのほうがいいと思って。音だけじゃなくて歌詞もそうなんだけど、そういうのは考えたかもしれない。

インタビュー＠石井恵梨子

vol.2に続く