―― 振り返ってみてもいい流れだったと思いますが、その中で次回作についてはどう考えていたんですか？

樋口 ツアー中に「じゃあ、次どうする？」みたいな話になって、もっといろんな曲を増やして、さらに『Going Growing』と『HONEST』だけじゃなく、曲に幅を持たせたいな、って意見が出てきて。それを受けて作ったのが今回の新作になりますね。

―― 音楽的欲求もあるし、ライヴでのフィードバックもあったり？

樋口 そうですね。セットリストを組んでるときとかに「もっとこういう世界観があってもいいよな」とか思うようになっていって。

―― メンバー2人からも出てきたイメージもありました？

樋口 そこはオレが勝手に考えて、かもしれないです。独断と偏見というか。もうちょっと幅を持たせたいよね、っていうのは3人で話してて出てきた意見なんですけど、じゃあこういう曲を、というのは樋口のイメージでやっていきました。

―― そこはソングライティングを手掛ける人間の責任感として。

樋口 ですね。

―― じゃあ、ツアーが終わってから作り出したんですか？

樋口 ツアーの後半戦から徐々に作ってはいたんですけど、昨年11月とか、ツアーが終わった後からちゃんと詰めていった感じです。

―― 今回、新たにインプットしたり、刺激を受けたことはありますか？

樋口 ちょっとインタビューに載せられるかどうかわかんないんですけど、『Going Growing』のツアーが始まるぐらいから、家に帰れなくなって。

―― それはどういう意味で？

樋口 もう二度と会わないんですけど、お母さんとケンカというか、それで家に帰れなくなっちゃって。で、ツアーが終わっても遠征しても帰る家がないから結局は機材車にいる、みたいな。今はちゃんと生活してる家があるんですけど、いろんなフラストレーションだったりですげえそれがムカついて、もう二度と家に帰らない、っていう気持ちを込めて作ったのが今回の『Never Wanna Come Back Home』です。

―― 何だか、相当斜めの角度から曲が生まれていったわけですけど、そこに対してメンバーはどう感じました？

夏目 樋口くんからいろんな話もずっと聞いてたこともあるし、その発想はとんでもなく面白いなと思いましたね。

―― では、実際に完成した作品としてどういった手応えがありました？

岸田 『Going Growing』に引き続き、いろんなことをした作品になってて。個人的なところで言うと、こだわれた部分がいろいろあったので、レコーディングが終わってからも凄く手応えがありましたし、めっちゃ好きになれましたね。

―― こだわりというのはフレーズや音作りについて？

岸田 そうですね。両方とも細かくこだわれて、聴き返しても「めちゃめちゃいい作品だな」って改めて思いました。

夏目 僕もいい手応えがあります。ドラムに関してだと『Going Growing』は目立つ派手なフレーズのある曲が多かったんですけど、今回はシンプルかつ壮大みたいなテーマみたくしてて。ミドルテンポの曲の割合が多かったんで、速くて手数がいっぱいある、というよりかは1発1発がパワフルで魂こもってるようなモノを表現したいなと思って録った作品になりますね。

―― たしかに今までと比べるとドラムのフレーズ自体はシンプルですよね。スタンダードなところをグッと骨太にしたというか。

夏目 今回はそこをかなり考えました。

樋口 家庭の事情だったり、めちゃめちゃ重い話なんでこんなにポップに話すべきじゃないんですけど……制作期間中にインターネットとかSNSで論争してるヤツもいるし、家に帰れないことがムカつくとか、そういう日々の生活の疑問だったり、めんどくせえから今日は休みたいな、ちょっとネガティブな感情を自分の音楽へ上手く昇華できたな、って。オレはやっぱり音楽家なんだな、って思いましたね。

―― たしかに今回は歌詞の内容として、苛立ちや怒りをぶつけてることが多いですよね。

樋口 多いかもしれないです。

―― サウンド的にも多彩な曲があり、メリハリも効いていますよね。ミドルテンポでフロアを揺らす、というHONESTの軸はさらに強くなりつつ、そこ以外のところもちゃんと鋭くなってますし。

樋口 例えば、「Edge」って曲なんかもちょっとビートダウンというか、メロディックハードコアの要素が入りつつ、『Going Growing』よりもそれがさらに深く表現できてるというか。Title Fightというオレがハードコアを知るキッカケになったバンドのカバー曲も入っているんですけど、よりマニアックに好きな音楽を詰め込めてる作品になったかな、と。

―― それぞれの曲についてお話を伺っていきますが、1曲目が「HOME」。このゆったりとしたイントロだけでもバンドに自信がみなぎってる感があるというか。『HONEST』では「I Like You」、『Going Growing』では「Be my self」という幕開けに似合うノリのいい曲をセレクトしてたじゃないですか。

樋口 今も研ぎ澄ましている途中ではあるんですけど、自分の中での曲作りというか、HONESTってこれだな、っていうのができた感じがあります。オレはこれでいきたいんだ、っていう。だからこそ、自信を持ってそれが出せるし。

―― 以前だと1曲目をどうしようか、というのはメンバー発信で決めていたと話してましたよね。

樋口 あぁ、そうでしたね。

夏目 ただ、この「HOME」はレコーディングしてる段階、何ならその前から次回作のリード曲っていうイメージが3人に共通してあって。すんなりと全員一致で1曲目は「HOME」にしました。

―― どういったアイデアから始まった曲だったんですか？

樋口 家を追い出されて、そのときに作った曲なんですけど、リフから作り始めましたね。ちょっとメロディックハードコアというか、コードが動いていく、歌ってるみたいな曲みたいな曲にしたかったんです。ただ、そのアイデアをどんどん広げていったけど、サビはなかなか決まらなくて。いろんなパターンを考え、メンバーに聴いてもらったりもして、最終的にはバイトでピザの配達をしてるとき、すっげえ速いスピードで走ってたら降りてきました。

―― 途中にレゲエっぽいアプローチが入ってくるじゃないですか。あそこは当初から考えていたんですか？

樋口 そうでしたね。オレはSublimeが好きなんですけど、有名な「Santeria」ってあるじゃないですか。

―― 超名曲ですよね。

樋口 あのMVで夜に焚き火しながらセッションしてるみたいなシーンがあって。「HOME」を作ってるときにあの風景が頭の中に浮かんでたのもあり、レゲエの感じが入ってきたんだと思います。

―― 先ほど話もあったように、完成前からいい予感もしていた曲になった、と。

岸田 それこそ、さっきリフから作った、って樋口が言ってたじゃないですか。「HOME」ができるだいぶ前の話なんですけど、スタジオだったり、ライヴ前のリハーサルで樋口がちょっと遊びでそのリフを弾いてて、めっちゃいいじゃんって感じたんです。で、そのリフを使った新曲を考えてるって言ってたので、どんな曲ができるんだろうと想像しつつ、ちょこちょこ進捗を聞かせてもらってたらレゲエパートも入ってきて、すげえいいやん、と。やべえ曲になるぞ、と思ってたら、ホントにヤバい曲になりましたね。

―― 歌詞に関して、まさか本当に家へ帰れないから、とは思ってもいなかったんですけど、家や故郷に帰りたくないってことは過去の自分に戻りたくない、みたいな意味合いなのかな、と想像してたんです。

樋口 でも、それもありますね。もう帰る場所がない、というわけではなくて、もう帰れない場所、オレがもう戻らない場所、みたいなイメージで書きました。

―― 光は見えつつあるけど、まだ少し暗い過去を引きずってる、みたいな印象もあって。それって、今のHONESTの状況と重なるような気もするんです。

樋口 あぁ、なるほど。

―― 今って、グラデーションな時期というか。目指すべきところがあるけど、全部が全部切り替えられているわけじゃないし、課題も当然あるでしょうし。そんなことも考えながら聴いてましたよ。

樋口 たしかに過去を引きずりつつ、いろんな自分のできないことや問題とかも抱えつつ、それを音楽にぶつけて、もうこれで昇華して終わり、オレは次に進む、みたいな。そういうイメージかもしれないです、この曲は。

―― 「Take My Life Back」は1分半のショートチューンになっています。こういった曲はライヴからのフィードバックかなと思ったんですけど、そのあたりは？

樋口 この曲ができたキッカケは……やっぱり、ムカつくことが多くて。なんて言うんだろう……オレも口先だけで喋るな、ってよく健さんに言われるんですけど、薄っぺらい言葉ってあるじゃないですか。打ち上げの場もそうだし、学校で会った人とかから何かムカつくことを言われたりするし。そうやって溜まったフラストレーションから全部をぶっ壊したくなる、みたいな。

―― ありますよね、そういうとき。

樋口 その気持ちを曲にぶつけたくて、できたのが「Take My Life Back」でした。人の目を気にしすぎてたんで、今まで。そういうことじゃなくて、もうオレはオレでいくしかない、みたいな。

―― こういったショートチューンの場合、一本調子にならないようにリズムアプローチに関して考えることも多いのかなと思うんですけど、そういったところは夏目さんが引っ張ったりするんですか？

夏目 ビート自体は樋口くんが持ってくるんですけど、例えばAメロで同じメロディーを2回繰り返すけど、ドラムのフィルは1周目と2周目で変えたり。そういう細かいところは結構いろいろと僕がイジってますね。あと、サビ前のビートとか、ちょっと変則チックなところにスネアを入れたり。短い曲でテンポは速いんですけど、結構いろんな要素を詰め込んでますね。

―― 「Edge」は緊張感のあるベースから始まって、畳み掛けるドラムが合わさるイントロで一気に惹きつけられる曲です。いわゆるメロコアじゃなくて、メロディックハードコアと言いたいんですけど、このサウンド感は樋口さんの苛立ちがそのまま投影されているんですかね。

樋口 そのまま反映されてると思います(笑)。一時、イライラしすぎてXを見るのを止めちゃいましたからね、何か気分が悪くなっちゃうから。もう今はちゃんと見てるんですけど、そのときに発散する為、ハードコアのライヴ映像だったり、いろんなモノを吸収することが多くて。じゃあ、これをこのまま曲にぶつけよう、と。

―― 常識を疑え、と吐き捨てるように歌い叫ぶのも強烈ですが、《I don’t think so》や《I don’t live your life》のところはシンガロング必至だし、終盤にはモッシュパートもあって。

樋口 そこはイメージしてましたね。最後はステップを踏んだり、暴れたりとかする、みたいな。

―― 実際、ハードコアやメタルコアじゃないバンドがああいったモッシュパートを設けるのって、あんまりなかったりするじゃないですか。HONESTは『Going Growing』に収録した「Fortune Favors The Bold」でもやってますけど、自分たちの表現方法として似合う、伝わるみたいな感覚も出てきました？

樋口 もう、バッチバチに出てきましたね。オレらの持ち味はこれかも、って。やっぱり、スカを知らないのにスカをやるとかじゃなくて、先輩がやってるからやるとかじゃなくて、オレの好きなのは何だろう、となったときに出てきた選択ではあるし。怒りとかを吐き出せる場所がこういう音楽なんだ、それが持ち味になるんだ、って強く思いました。

岸田 ライヴで響いてる実感もめちゃくちゃあるんですよ。「Fortune Favors The Bold」をライヴでやると、フロアがバーっと開けて、みんな暴れ出す。その景色でテンションがアガりすぎちゃって、僕もそこへ突っ込んじゃうときがあるんですけど(笑)。

―― いいですね、そのノリ。

岸田 みんなが開放的になると、僕らもそれを受けてもっとイケるし。あの文化、めちゃめちゃいいな、って思いますね。

interview by ヤコウリュウジ
Vol.03へ続く...