——あ、女性シンガーと言えば、この曲って女性コーラスが入ってますよね？

高本　入ってないんですよ。

——あれ、入ってませんか？

高本　あれ彼（戸川）なんですよ。

——え、そうなんですか?!

高本　そうなんですよ。

戸川　……。

（全員　爆笑）

CHUN2　喋れよ、おまえ（笑）。

戸川　キンタマはあります（笑）。

——すっかり女性だとばかり思っていました。もちろん、女性コーラスをイメージしたわけですよね？

高本　そうですよ。女性コーラスをイメージしたとき、「あ、いた！　ビューティフル・ヴォイスがいた！」って（笑）。『OUTTA HERE』を作ったとき、このバンドはコーラスを武器にしていったらすごいおもしろいなと思って。

——ああ、それは。

高本　声質がみんな違うんですね。しかも僕と全然似てない。中でも、たっくんの声はよく通るので、「SHINING」のコーラスは、たっくんがこのバンドのメンバーになって、歌ってきたからこそ可能になったアイディアだったのかな。

——女性の声をイメージしたコーラスを加えてくれというオファーを受けた時は、どう思いましたか？

戸川　デモを聴いたとき、すでにそういう雰囲気はあったんでね。それに合わせてやってみて、実際レコーディングしてみたら、よりそういう感じに聴こえたんで（笑）。

CHUN2　だいぶ女っぽかったよね（笑）。

——この曲もライヴでやります？（笑）

戸川　もちろん、やります。

CHUN2　高本がこの曲のデモを最初に持ってきたんですけど、今回の作品を作るうえで指針になりましたね。そういう意味では一番重要な曲ですね。

——終盤の、あれはランニング・ベースって言うんですか、弾きまくるベースがいいですね。

戸川　あれはリハーサルで、他の音をよけながら適当に弾いたんですよね。そしたらレコーディングで「あれやってよ」と言われて、慌てて耳コピして（笑）。でも、やってみたら、自分でもはまるなぁって。

——ちょっとビーチウッド・スパークスっぽいとも思いました。

高本　ああ、それはたぶんありました。元々、自分が本当に好きな、自分にとってルーツと言えるところは出したかったので、サイケデリックな雰囲気も意識しました。プリミティヴになりすぎないように、最近のでかいフォークに影響されすぎないように居心地のいいものでと悩んだ結果、うまい具合に、どちらでもないものになりました。

——CHUN2さんの「STEP BROTHERS」はトラディショナルなフォーク〜ブルーグラスを思わせるインスト・ナンバーですね。　

CHUN2　『OUTTA HERE』のツアーが終わってからと言うか、ツアー中も最後のほうは、もうそういう気分になってたんですけど、新しい奏法にチャレンジしたいというのがあったんですよ。具体的に言うと、親指にサムピックつけて、フィンガー・スタイルでバンジョーを弾いていこうというブームが自分の中にあって、去年のクリスマス・シーズンもチェット・アトキンス（※1946年にデビューしたカントリー系ギタリスト。サムピックを使ったチェット・アトキンス奏法で知られる。ロック系のギタリストにも影響を与えた）のクリスマス・アルバムを聴いてたんです。それがすごくよくて、正月もずっとフィンガー・ピッキングやってて（笑）。デモもその頃には作っちゃってたんですよ。ラップ・スティールも買ったんで、それも入れてみて。『OUTTA HERE』を作って、そのあとツアーしたことで、初期衝動と言うか、音楽が本当に好きだから演奏するんだっていう感覚を取り戻すことができたんですよね。今思えば、『OUTTA HERE』を作る前は、どこかできあがっちゃってたようなところがあったのかな。でも、またそういう気持ちになれたんですよ。新しい楽器を買ったり、新しい奏法をチャレンジしたりするのが楽しくて、デモもその延長で作っちゃったんです。

戸川　最初は歌メロも入ってたんだよね。

CHUN2　そう。

戸川　楽しみにしてたら、インストになってて（笑）。

CHUN2　3分ぐらいのポップ・ソングにしようと思ったんですけど、しっくり来なかったんですよね。一度、そういう形でレコーディングもしたんですけど、ダメだ、何か違うと思って、録り直したのが「STEP BROTHERS」なんですけど、音的には40年代、50年代のローファイな音作りを意識しました。デモがたまたま、雑に録ったもんだから、いい感じにローファイなサウンドになってて。ガイデッド・バイ・ヴォイシズっぽい、いかにもUSインディーの連中がテープで録ってるような音になってたから、それでいいんじゃないかと思ったんですけど、改めてスタジオで録り直して……けっこう凝った録り方をしたんですよ。録り音をカセットテープに落としこんで、それをまた拾い上げたんですけど、古〜い、ルーツ・ロックっぽいインタールードになりました。

高本　おもしろいと思ったのは、いわゆるアメリカン・プリミティヴ・ミュージックとは違うんですよね。

CHUN2　そうですね。

―― 戸川さんが作った「URBAN COYOTE」からもR&Bっぽいヴァイブズが感じられませんか？

戸川　ヤマテツの写真を見ながら、最初はカントリー的な曲を作ろうと思ったんです。

―― あ、カントリーですか。

戸川　ちょっとトライしてみようと思って、コードにメロディーをはめてみたんですけど、なかなかうまく行かなくて、それで作りなおそうと思ったとき、高本のメロディー・ラインを最初にイメージして、キーは何がいいのか、コードはメジャーなのかマイナーなのかというところから始めて、最初に録ったデモが簡単なドラムとアコギと僕が適当に歌ったメロディーだったんですけど、そこからどうしようかなってとき、ちょうどベン・クウェラーと対バンすることがあって。2月に大阪でやらせてもらったんですけど、メンバー全員が心底楽しめるライヴだったんですよね。で、あ、なるほど。やっぱりCBMDにはこういうことが必要だなって単純に思っちゃって、個人的にそういう曲をやりたくなったんですよ。ただ、みんなに打ち出したら、どんなリアクションするかなって思ったら、意外に受け入れてくれて、じゃあ行けるかって、そこから高本に「こういうアレンジは？」って投げたら、「他の曲と雰囲気が違いすぎるからダメ」って言われて、何度かディスカッションして、いいところを取って、うまいところに収まりました。「URBAN COYOTE」ってタイトルに関してなんですけど、ベン・クウェラーとやった後、どこかのライヴで高本が酔っ払いすぎて、粗相をしたことがあって（笑）。なんだか高本がすごく反省してたんで、普通にメールを送るのも野暮だから、詩を書いて送ったんですよ。

CHUN2　フハハハ。何だそれ？（笑）

高本　それってすごくないですか？（笑）

戸川　もちそん、そんなことはその1回限りなんですけど、高本の様子を見てたら、なんかね。さくっと書いて送ったら、「なんかいいね」って返事が来て、高本が僕の曲に書いてくれた歌詞を見たとき、僕の詩に対するアンサーだと思ったんですよ。じゃあ、タイトルもそのタイトルにしちゃおうって、そんなストーリーも含め、僕の中ではできあがっていった曲ですね。

―― アンサーだったんですか？

高本　うーん、アンサーだったのかなぁ。ただ、確かに、そうだなみたいなところはあったと思います。手紙的な詩を読んだとき、確かにそうだよねって思ったところは（歌詞に）入れたんでしょうね。それと、この曲は彼がディレクションもしたんですけど、そのやり取りをしている時の彼が僕に負けないぐらい頑固なんですよ。そういう頑固者同士の答えの出ないやり取りをしている時に「戸川琢磨ってホント、モンスターだな」と思ったので、そういう意味でのアンサーもありましたね。

―― この曲のギターはかなり歪ませて弾きまくっていますね？

CHUN2　そうですね。まず、たっくんってどういうイメージかなって考えたんですよ。僕の中のイメージはかなりの変態（笑）。それをポップ・ソングにどう落とし込むかがテーマだったんですけど、歌メロの中ではきれいにいろいろなノイズを使って、歌が抜けた後は、みんなの個性がばっと出る。この曲は、やってて楽しかった。みんなのキャラが出てる感じがします。たっくんがバンドに入ってきてから、みんながどんどん自分を自然に打ち出せるようになったっていうのはあるので、たっくんの曲はみんなががんばって、自分の個性を磨いてるのかな。いろいろチャレンジしている曲だと思います。ただ、たっくんもそれで苦労したと思うんですよ。レコーディングでも自分の曲なのに一番苦戦してたよね（笑）。フリーすぎちゃって、逆に自分らしさを出すのがけっこう大変だんじゃないかな。

戸川　やっぱ同時進行って難しいね。弾いているところ見てなかったでしょ？

CHUN2　聴いてたよ。

戸川、すごかったよ、俺（笑）。自分で言うのもなんだけど、エフェクターを2個同時に踏んで、しゃがんでタッピングで音を出して、（エフェクターのツマミを）ひねったりしてさ。

高本　客観的に見て、たっくんって口に出した以上は実行しなきゃって気持ちが強いんじゃないかな。でも、モチベーションがけっこう高いから、言っちゃった手前、苦労してるなってところはありましたよ。

（全員　爆笑）

高本　自分で自分の首を絞めてるなとは思いました。

戸川　そんなことないよ（笑）。

高本　たっくん、そんなことあったよ（笑）。ただ、苦労しながらもそれをこなすことで、自分が予想もしてなかったことを生み出せるってことを考えると、曲の作り方としては、いいやりかたなんじゃないかな。限界までやれてるんだと思いますね。

CHUN2　「URBAN COYOTE」は今回、一番ポップだけど、一番変態の匂いがしてますね（笑）。

戸川　みんなのお陰でカラフルになりました。それが最終的な僕の印象です。

―― ラストを飾る「EARLIY MORNING」はインストですけど、バンド・サウンドではないという意味では、他のどの曲とも違いますね。

高本　これは地味に一人でやったんですけど、コンセプトは1個だけあって、本だからページをめくるっていうふだんとは違う作曲方法があって、いつも作曲するとき、何かしら景色はあるんですけど、それが動くってことはこれまで考えたことはなかったんですね。でも、本ってページが動くなと思って、そういうものは歌ものじゃないほうが作りやすいと思ったので、全然違う方向に展開する曲を作りたいと思いました。あとは初めてのインストだったので、考えすぎると悩むからぱっとインスピレーションで作りました。

――山川さんはそもそも、なぜCBMDの写真を撮りたいと思ったんですか？

山川　バンドとして単純に好きだったんですよ。でも、やっぱりメンバーの人柄が大きいと思うんですけど、最初は近寄りがたいと言うか、先輩っぽい雰囲気だったので、こっちもちょっと遠慮してたし、あまり馴れ馴れしくできない雰囲気もあって。でも、ライヴの打ち上げで話す機会があって、喋ってみたらすごくおもしろい人達だなって。その時は高本さんとCHUN2さんと喋ったんですけど、高本さんに「おまえ俺のこと嫌いだろ」って言われて（笑）。

（全員　爆笑）

高本　そんなこと言ったっけ？（笑）

山川　そんなことないですって（笑）。

CHUN2　恥ずかしいよ、おまえ。

高本　それからはもう1月に2回ぐらい赤ワインを飲む仲になって（笑）

――赤ワインを（笑）。

山川　気がついたら信頼関係って言うか、そういうのができてる気がして、遠慮しなくていいんだな。ちゃんと自分を出して、そこで写真を撮っても大丈夫なんだなって思いました。実は、そういう人達ってそんなに多くなくて。仕事としてではなくて、一緒にいたいと思ったことがCBMDを撮りたいと思ったきっかけでしたね。

――じゃあ、去年、『OUTTA HERE』のリリース後、ツアーに一緒に行こうと誘われた時も即OKだった？

山川　そうですね。と言うか、自分から言ったんですよ。去年の5月、6月に仙台と盛岡に一緒に行ったんですけど、それぐらいの時期に……『OUTTA HERE』が出る前だったんですけど、RIDDIM SAUNTERの機材車の中で、みんなで聴きながら、新作すごくいいなと思って。で、ライヴを見たら、あ、これは本当にすごい。何かが変わるって言うか、何かが起きるような気がして、今度のCBMDのツアーは写真で残したほうがいいんじゃないかって思ったんです。

高本　おまえ、ぼそぼそぼそぼそちゃんとしたこと言うな（笑）。

CHUN2　ホントだよ。

山川　それができるならやってみたいと思って、それで仙台と盛岡に行ったタイミングで吾郎さんに「行きたいんですけど」って相談して。

中津川　ぜひぜひって（笑）。

CHUN2　それでツアーに連れていったんですけど、こいつツアー中、車の中では寝てばかりで（笑）。それ以外はずっと写真を撮ってるし、全然うちらと遊んでくれなかったんですよ。でも、夜すごくおもしろいんですよ。

――おもしろい？　えっと、それはどんなふうに？（笑）

CHUN2　夜ってやっぱりちょっと危ないじゃないですか？

――危ない？

戸川　ノー・プランじゃない？（笑）

高本　いや、大体ノー・プランだから。

――メンバーが5人いて、撮りやすい人と、どちらかと言うと、撮りづらいっていう人っているんですか？

山川　撮りやすいのは、高本さん。

――どんなところが？

山川　何考えているかわかりやすい。

（全員　爆笑）

高本　最高だね（苦笑）。

山川　逆に撮りづらいのは、祐亮さん。

小坂　俺か（笑）。

――それは…。

山川　何考えてるかわからない（笑）。

（全員　爆笑）

小坂　まぁ、そうなんでしょうね。でも、気づいたら撮られてて、それはすげえよかったです。

CHUN2　こいつ撮られるの好きなんですよ。

小坂　それはそうですね。

中津川　なおかつ写真栄えもいいんです。

――カメラマンがついてきているって感じはあまりなかったんじゃないですか？

高本　そうですね。それは一番重要なことだと思います。仲のいい、気の合う友達をもう一人一緒に連れていったって感じでしたね。

――メンバー的には無防備な姿も撮られているのでは？

高本　撮られてるんでしょうね。でも、使わせないですけどね（笑）。　

山川　でも、メンバーが無防備な時は僕も無防備なんで。

高本　そうだね。

山川　撮れてない（笑）。

CHUN2　そういう意味でも、ヤマテツは本当に図太いですよ（笑）。

――写真集にまとめた写真の数々を改めて見たとき、どんなことを感じましたか？

山川　寂しくなりました。記録的なものにしたいと考えて、写真に感情が入り過ぎて、写真を見る人がそれにひきずられないようにしようとは思ってたんですけど、でも、やっぱり地が出ると言うか、バンドと一緒にツアーしている時の移動中の風景を見ていると、同じ時間を過ごしてたことを思い出して、寂しい気持ちになるんですよ。

――中津川さんも山川さんの写真はすごく叙情的だと言ってましたね。

山川　思い返してみると、ツアーが始まってすごく楽しい反面、いつか終わるんだなって、ふとした瞬間に思うと、寂しかったですね。

――今回、写真を元にメンバーが作った曲は聴きました？

山川　もちろん。こういう曲になるんだってびっくりしました。こういうふうに写真を見てくれたんだって思うと、すごくうれしかったです。こういう作品を一緒に作れたことはもちろん、同じ時間を共有できたことがうれしかったです。

――メンバーそれぞれにお気に入りの写真なんてあるんですか？

高本　けっこうありますよ。基本的にライヴの風景の切りとり方が好きで、被写体がどこなのかぼかしてると言うか、ヤマテツの写真って写真全体を見て、その写真をジャッジするようなものが多いんですよ。ヤマテツがそう思っているかどうかわからないけど、そういうところが音楽を作ることと似てるなって。ここを目立たせたいみたいな感じで、誰しもやろうとすると思うんですけど、やっぱり全体だと思うんですよ。全体の世界観がどうあるかが一番重要だって物作りするとき、僕は思うんですけど、同じことをヤマテツの写真からはすごく感じますね。

CHUN2　フィルムで撮っているからっていうのもあるんですけど、ざらついた感じが俺達の音楽と近いのかな。今回の音源もそんな感じで、アナログ感って言うか、その感じが好きですね。

――あ、デジタルじゃないんですね。

山川　ええ、モノクロのフィルムで撮りました。

――曲は「せーの」で、みんなで持ち寄ったんですか？　それともできた人から順々に発表していったんですか？

戸川　えっと、ライヴのスケジュールも入ってたんで、いついつまでに作らなきゃいけないよね。じゃあ、デモはこれぐらいまでに上げようって事務的なところからスタートして、その流れで、できた人からバンドで1回合わせてみようかって、そんな進み方でした。

――みんなが持ち寄ったデモを聴いて、「らしいなぁ」という曲もあれば、「お、意外」という曲もあったんじゃないですか？

高本　それがデモを聴いただけではわからなかった（笑）。デモの作り方もそれぞれなんで、デモを聴いて、曲がぱっと見えるものもあれば、正直、これどうしたらいいんだろうってものもあって、5人が曲を持ち寄るってことは、こうことになるんだっていうのが最初の印象でした（笑）。

――じゃあ、そこから曲として形にしていくのはけっこう大変だった？

戸川　つるっとスムーズに行ったやつと、そこそこアレンジしたやつ、それと大幅に変えちゃったやつがありましたけど……高本のデモは今回、かちっと最終的な曲の構成までやってあったんですけど、その他のデモはリズムとコードだけとか、曲を作る要素はすべて揃ってるんだけど、それ以外をはしょってすごくミニマムな形になってるとかいろいろだったんで、結局、1曲1曲揉みながら形にしていったって感じですね。

CHUN2　でも、トータルでそんなに時間はかからなかったですよ。俺の印象では、何これ？ってデモは一つもなくて、どれも作ってきた人間のバックグラウンドが見えるようなものだったんでけっこうすんなりと……。

高本　いや、あったよ（笑）。

CHUN2　あった？

（全員　爆笑）

CHUN2　ああ、一人ね。一人いたんですけど。

高本　でも、それも含めて楽しい作業でしたね。

戸川　そうだな、俺の印象だと、コード進行（をつけること）とかアレンジとかに関しては、高本がけっこうサクサクとやってくれたんでね、ある程度できあがったところで、バンドでバンッと合わせたら、「お、もうできちゃいそう」ってことが多かったんじゃないかな。「みんなの曲を作ろう」って意識が『OUTTA HERE』を作った時に培ったことやその後のツアーを経て、以前とはまた変わってたと言うか、そのへんの潔さもあって、スムーズにいったところが意外にあったと思います。

――今回、『OUTTA HERE』のアコースティック･ギターの音色を押し出した温もりのあるバンド・サウンドとはまた違うサウンドになっていると思うんですけど、レコーディングではどんなことを意識したんですか？

高本　これは僕個人かもしれないですけど、今回一緒にやったのが、かなり信頼しているエンジニアさんだったんですね。『OUTTA HERE』を作るためにニューヨークに行く前に一緒に作品を作ってた人で、彼が「アメリカに行け」って言ったんですよ。「行ったらいいんだよ。君らみたいなバンドは」って。で、アメリカに行って、自分達なりにわかったこともありつつ戻ってきてからのやり取りだったので、けっこうムチャなことも言ったと思うんですけど、汲みとってくれて。個人的なことを言えば、決まりきったレコーディングのやり方を一度打破してみたかったと言うか、それは機材がどうのこうのということではなくて、僕、毎度言ってますけど、シンガー・ソングライターとかプリミティヴな音楽とか好きなので、そういう雰囲気もこのバンドに混ぜたくて、それにはどうしたらいいかなって考えて、今までだったら、「弾きます！」みたいな感じで、構えてギターを弾いてましたけど、今回はできるかぎり家にいる時みたいな姿勢で弾きましたし、歌も座ってレコーディングしました。そのほうがいいって、エンジニアさんに相談したら言われたんですよ。曲の元になった景色を思い浮かべると言うか、もちろんうまく歌おうとは思うんですけど、写真集につける曲なんだから景色が見えないのはどうなんだろうって話にもなって、そこが一番大事なんじゃないかって。僕が座って歌ってるとき、エンジニアはずっと外を見ているって、かなり変わったレコーディングでした。「ああ、今のいいね」って全然こっちを見てない（笑）。いい感じに小さな畑が見えるんですよ、スタジオから。そこばっか見てましたね。そういう意味で、レコーディングにはこだわりました。

――ああ、だからなのかな。ヴォーカルの感じがこれまでとはちょっと違いますよね。

高本　あ、そうですか。

――今回は、全体的にこういうサウンドでみたいなものはなかったんですか？

戸川　最初はあったんだよね。もうちょっとかねよ食堂で演奏できるような曲を増やそうかって高本が言ったんだけど、蓋を開けてみたら、そうはならなかった。

CHUN2　かねよ食堂で、去年、メチャメチャ怒られたんですよ（苦笑）。近所の家から10軒ぐらい、「音がデカい」「やめさせろ」って言われて。でも、まだかねよ食堂でやりたいんで、本当は、そういうロケーションでできる音楽を作りたかったんですよ。

――ああ、かねよ食堂でできるような曲っていうのは、そういう意味で。

高本　結果、そうはならなかったんですけどね（笑）。

CHUN2　うん、まあね（苦笑）。

高本　たっくんなんて（自分の曲で）ファズ使ってますから（笑）。

CHUN2　バカファズ（笑）。

戸川　ツアーが終わったあともライヴがいくつかあったから、その間の出来事とかハプニングとか、今回の曲は基本、写真ありきではあるんですけど、そこにプラス、僕の場合はそういう記憶に新しいことからの影響も入ってるんで。

高本　そういうところはホント、たっくんって自分の世界観が相当あるんですよ。今回も自分の曲に関しては、彼なりにかなりディレクションしてて、僕は僕で他のみんなの曲と同じように、「こうしたほうがいいんじゃない？」って提案してみるんですけど、頑なにノーって（笑）。もちろん、それはいいねって受け入れてくれるところもあるんですけどね。たっくんが持ってきた原曲を聴いたとき、強烈な世界観を感じて、とてもおもしろいと思ったんですよ。それで、これはやりたいと思ったんですけど、ヴォーカルのキーが低かった（笑）。デモだから、仮のキーなのかなと思ったら仮じゃないんですよ。「一番低いEで始めてくれ」ってオファーだったんです。

戸川　CBMDに入る前からCBMDの曲をしょっちゅう聴いていたというファン的な視点から、今までにない曲を作りたかったんですよ。それで、曲はロック調なんだけど、そんなにシャウトしない感じでと考えて、敢えてキーを低めにして、これまでとは違う声の出し方をしてほしいというオファーをしたんですよ。

――でも、今回の作品は、そういう発想の延長にあるんじゃないですか。もちろん、CBMDらしい作品ではあるし、今までと全然違うというわけではないんですけど、それでもこれまでとは趣がずいぶん違うのは、やはり写真集のサウンドトラックということが大きい？

高本　うん、それはあると思います。

――ツアーにカメラマンさんを連れていこうっていうのは、どんなところからの発想だったんですか？

高本　彼の写真がすごくいいっていうのがまずあるんですけど、『EXPerience』の時は映像ができるMINORxUって奴を連れていって、彼が撮った映像を作品（DVD『KEEP THE FLAME / EXPerience TOUR FINAL』）にしたんですけど、何かそういうのが好きなんですよ。海外のアーティストってそうじゃないですか。映像を撮る人だったり、写真を撮る人だったりを、音楽からそんなに遠くに置かないと言うか、バンドはバンド、写真家は写真家、映像作家は映像作家と別々に考えるのではなく、もうちょっとビートルズ的な、チームで何かを作ることにとても興味があって。人の才能に興味があるんです。そういうのがきっかけだったと思います。

CHUN2(G)　言いだしっぺは吾郎ちゃんだったんじゃない？　今度のツアーはカメラマンを連れていって、そこで撮ってもらった写真をツアーのドキュメンタリー的な写真集にしたいって話が、ツアーが始まる前にたぶん吾郎ちゃんから出てきたんだよね。

――話の順序が逆になっちゃいましたけど、『OUTTA HERE』のツアー（“Edacious cheers Tour”）のことを振り返ってもらってもいいですか？

戸川　だとしたら、かねよ食堂からの流れかな。毎年夏に横須賀の走水海岸にあるカネヨ食堂でイベントをやってるんですけど、その時（2011年8月20日）、たぶんバンドとして初めてだったんじゃないかな。『OUTTA HERE』を1曲目から最後まで曲順通りに演奏したんですよ。そこから前回のツアーは基本、ワンマンで回ったんですけど、ふだんは対バンがいることがほとんどだから、ワンマンで回ることで発見や見つめなおすことも多かったし、自分達なりのルーティーンを組むこともできて、次のライヴ、次のライヴと1本1本改善していけたことは大きかったですね。例えが適切かどうかわからないですけど、ロールプレイングゲームでレベル上げしていってるみたいでした（笑）。

CHUN2　確かに自分達を見つめなおすいい機会になりましたね。

――じゃあツアー中はけっこう生真面目にやっていたんですか？

戸川　僕は真面目にやってました。

CHUN2　僕らはあまり変わらないですね（笑）。

小坂裕亮(K)　そうですね（笑）。

戸川　僕はいつも真面目です（笑）。

高本　その時その時、自分達が好きなこととかやりたいこととかを出しているんですけど、正直、それがベストかどうかわからないんですよ。自分達は自信があって、作品も作ってますけど、それが世の中的にも、僕らを選んでくれてるリスナー的にもベストな形でできているかはわからない……と言うか、そんなに気にしたいことはないんですね。いつも自分達主体でやっちゃってるんで。それの辻褄が合わないツアーもありそうだなって、いつもちょっと思ってて。ひょっとしたら、こっちの興奮と向こうのテンションが合わないこともあるんじゃないか。「全然望まれてないじゃん、この形」っていうのがあるかもしれないって不安は、どこかにあるんですよ。いつも好きなことをやってるから。ただ、前回は……前回もですけど、みんなに温かく受け入れてもらって、お陰でいつも通りできたんですね。ただ、もしかしたらいつも通りにならない可能性もあったのかなって、今、振り返ってみると、そんな気もします。すげえ棒立ちで見られて、すげえへこむ可能性もあったなっていうのはありますね。

――あぁ。

高本　ただ、そう思いながらもいつも通り演奏するのがベストだろうなって、また思えたので、自分達にとって、すごく必要だと思えるアルバムを自分達は作ったんだし、その後のツアーも必要だったんだという気はしますね。そのお陰でバンド内の状況もよくなりましたしね。